Trois caractéristiques acoustiques potentiellement uniques de la musique de guérison qui transcendent le genre identifiées

Trois caractéristiques acoustiques potentiellement uniques de la musique de guérison qui transcendent le genre identifiées

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Il existe trois caractéristiques acoustiques potentiellement uniques de la musique de guérison qui transcendent les genres musicaux, suggère une étude publiée dans la revue en libre accès. Psychiatrie générale.

Les résultats pourraient aider à personnaliser les listes de lecture pour les patients, en utilisant l’intelligence artificielle pour analyser les réponses physiologiques et psychologiques individuelles, et aider à évaluer l’efficacité des thérapies musicales existantes, suggèrent les chercheurs.

Malgré les preuves des effets thérapeutiques de la musique sur les problèmes de santé mentale, tels que l’anxiété, la dépression et le trouble de stress post-traumatique, il n’y a pas de consensus sur ce qui définit la musique curative, notent les chercheurs.

Ils voulaient donc savoir si la musique curative partage certaines caractéristiques acoustiques, quel que soit le genre, et si ces caractéristiques sont distinctes de celles trouvées dans la musique ordinaire.

Pour constituer une bibliothèque musicale de guérison, ils se sont appuyés sur les recommandations de 35 thérapeutes possédant tous plusieurs années d’expérience dans la pratique et/ou la recherche en musicothérapie.

Cela a produit une collection de 165 morceaux de musique différents que les experts utilisaient fréquemment dans leur pratique quotidienne ou pensaient qu’ils étaient utiles pour résoudre des problèmes émotionnels et d’autres problèmes de santé mentale.

Ceux-ci ont été comparés à 330 morceaux de musique classique écrits par 10 compositeurs et joués sur 11 instruments ; 50 morceaux de musique traditionnelle chinoise à cinq éléments ; 100 enregistrements Jazz ; et 300 enregistrements de musique émotionnelle du système chinois de musique affective (CAMS).

La musique traditionnelle chinoise à cinq éléments comprend cinq tons ou hauteurs différents, chacun se connectant au foie, au cœur, à la rate, aux poumons et aux reins, correspondant aux cinq éléments que sont le bois, le feu, le métal, la terre et l’eau.

Le CAMS couvre sept états émotionnels distincts : le bonheur ; calme; tristesse; peur; dégoûter; colère; et surprise. Chaque clip est accompagné d’un ensemble de données indicatrices, dont deux ont été utilisées dans cette étude : la valence, qui décrit la capacité de la musique à évoquer des sentiments de bonheur ou de tristesse ; et l’excitation.

Les pièces comprenaient neuf genres différents : classique ; électronique; rythme et blues (R&B); musiques de films (bande sonore); populaire; le jazz; musique militaire (de marche); Nouvel Age; et pop.

La musique classique représentait la plus grande proportion (28,5 %) des recommandations, suivie par la musique pop (18 %). Aucun des genres restants ne représentait plus de 15 % du total. Cinq participants ont nominé “Castle in the Sky” du musicien japonais Joe Hisaishi.

Les chercheurs ont ensuite utilisé un outil (Mirtoolbox) spécialement conçu pour extraire des caractéristiques musicales de fichiers audio à des fins d’analyse statistique, de segmentation et de regroupement.

Cela a produit 370 caractéristiques acoustiques regroupées en cinq dimensions :

  1. Énergie, volume et volume
  2. Rythme (tempo et rythme)
  3. Timbre
  4. Hauteur (fréquence et harmonique)
  5. Clé (champ tonal).

Environ un quart de ces longs métrages (25,5 %) étaient spécifiquement associés à leur genre, mais le reste était partagé entre tous les genres.

Pour savoir si ces points communs contribuaient aux propriétés curatives de la musique, ils ont été comparés aux morceaux de musique classique curatifs et à la musique traditionnelle chinoise à cinq éléments.

Cela a montré que plus d’un quart (26 % et plus) des caractéristiques acoustiques différaient de manière significative entre les morceaux de musique classique « curatifs » (47) et les morceaux de musique classique classiques.

Et il existait des preuves solides que tous les morceaux de musique curative et la musique traditionnelle chinoise partageaient près de 10 % de leurs caractéristiques acoustiques.

Sur cette base, trois caractéristiques acoustiques potentiellement distinctives de la musique de guérison ont été identifiées, indépendantes du genre, différant de la musique ordinaire du même genre et cohérentes entre différents types de musique de guérison.

Ces trois caractéristiques prédisaient de manière significative à la fois la valence subjective et les évaluations d’éveil dans le CAMS.

Il s’agissait de l’écart type (SD) de la rugosité, de la moyenne (moyenne) et de l’entropie de période du troisième coefficient des coefficients cepstraux de fréquence Mel (MFCC3).

L’écart-type de la rugosité décrit dans quelle mesure l’irrégularité ou la dureté perçue d’un son s’écarte de la moyenne ; le MFCC capture la quantité d’énergie dans différentes plages de fréquences, la moyenne faisant référence à la moyenne et l’entropie de période faisant référence au caractère aléatoire ou à la prévisibilité des modèles de composantes de fréquence au fil du temps.

Étant donné la capacité de la rugosité à créer différentes ambiances et réponses émotionnelles chez les auditeurs, il s’agit d’une caractéristique perceptuelle essentielle de la musique, affirment les chercheurs.

“Par exemple, les intervalles dissonants d’une musique très rugueuse peuvent évoquer des sentiments de tension ou de suspense, tandis que les intervalles de consonances d’une musique aux sons plus doux peuvent évoquer un sentiment de relaxation ou de résolution”, expliquent-ils.

Les résultats ont été validés lorsque les caractéristiques acoustiques des morceaux de jazz de la collection de musique de guérison ont été comparées à celles de la musique jazz ordinaire.

Et ils font écho à ceux de recherches antérieures indiquant que la musique est un langage universel qui transcende la culture et les genres, affirment les chercheurs. Cela inclut les formes de musique traditionnelles, telles que les chants de pèlerinage au Nigéria, les tambours de grande qualité au Ghana, la musique des bols chantants en Inde et la musique des cinq éléments en Chine.

Ils reconnaissent qu’ils se sont appuyés sur un nombre relativement restreint d’experts pour créer leur collection de musique curative et que des facteurs culturels peuvent limiter l’applicabilité plus large de leurs découvertes.

Mais ils suggèrent que l’incorporation de trois caractéristiques acoustiques dans la musique pourrait permettre aux professionnels de la santé de personnaliser des listes de lecture thérapeutiques pour les patients, en exploitant les algorithmes de l’IA pour analyser les réponses physiologiques et psychologiques en temps réel.

“Les implications de ces résultats peuvent être appliquées dans divers contextes, tels que la musicothérapie pour la réduction du stress, la santé mentale et la gestion de la douleur chronique”, concluent-ils.

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